它是电影重回生活的首选也是技术服务内容的新篇

  一面是技术，另一面是内容。不同的侧面构成了电影行业“往前走”的两种动力，也从各自的方面走向统一：技术对电影这一内容行业的服务，正在更深刻地与内容本身相关，反过来，内容又推动技术进步的需求。在《1917》和其背后的推广方阿里影业身上，这种统一性都相当明显。

  送他一张电影票，一起去看《1917》吧。不夸张地说，IMAX版的《1917》，不仅仅回答了“我们应该电影院”这一提问，甚至也从一个角度，进一步补充回答了“我们为什么需要电影”。

  当电影行业因疫情受到重创，不少院线生死未卜时，或许行业内外都会有过这样的提问，在文娱行业的基础设施当中，电影院，这一大型的、封闭的设置，所带来高于客厅和移动载体的享受，除了感官刺激之外，还能体现在哪些方面？

  哪怕没有疫情，世界电影的尖端力量实际上也没有停止这类“存在意义”的探索，当电影技术发展到一定阶段时，该怎样用技术去承载新的突破口？又该怎样将特定的技法，结合到适合这种或这类题材的故事和内容当中？

  由技术服务故事，以科技基底托起内容。展开来看，《1917》更因为阿里影业作为其协助推广方而具备着一定的代表性：近年来，阿里影业在国内外高口碑片上屡有收获，用科技搭建起的“新基建”，成为了阿里影业重新发力内容的基底。

  上影节上，阿里影业总裁李捷用“内容+科技”来定义这家互联网影视公司；本周末，《1917》成为了该理念之下推出的第一部代表作。

  一面是技术，另一面是内容。不同的侧面构成了电影行业“往前走”的两种动力，也从各自的方面走向统一：技术对电影这一内容行业的服务，正在更深刻地与内容本身相关，反过来，内容又推动技术进步的需求。在《1917》和阿里影业身上，这种统一性都相当明显。

  从表面上看，《1917》讲述的故事并不复杂：一战西线战场胶着阶段，德军以退为进诱导英军进攻，在通讯尚未发达的时代，两人组需要穿过无人区和“敌占区”，抵达更前线，传递停止进攻的指令，挽救1600人的生命。

  不论是一战背景，还是类“鸡毛信”的题材，都不是太过新鲜的内容。然而，曾经凭借《美国丽人》问鼎奥斯卡的导演萨姆·门德斯准备和金牌摄影师罗杰·迪金斯一起，玩一场空前的影响实验。全篇最大的特色就是贯穿全程的长镜头，通过娴熟的技术手法，达成了“一镜到底”的感官效果。

  长镜头无疑是本片从拍摄到上映最受关注的一个重要的点。一种声音认为，长镜头的运用，优点是叙事的连贯性和沉浸感，但也具备着内容填充缺失、无法连续引导注意力的隐患。全片还可以视作伪一镜到底的《1917》，自诞生之初就面临着这样的疑问。

  然而，摄影技术的成熟、视效和音效的完美辅佐，让《1917》的一镜到底最终有了贴合主题的呈现。本身，第一次世界大战对西欧列强就有着不逊于二战的残酷性：介于冷兵器和热兵器使用之间的战场、先进的杀伤武器与落后的战术之间的矛盾、绞肉机一般的战役、非正义的作战动机，等等，都让对环境的描述有着先天性的落地空间。

  这让长镜头对环境的沉浸有了最大的可取之处：一种原因是肮脏的战壕、悚然的尸体、随处可见的老鼠等环境描述；另一方面则是被砍断的樱桃树，被射杀的奶牛，战场前的吟诵等“无声对比”。镜头推进所描绘的景象，都有了完全服从于主题的意义，而不停在第一人称和第三人称之间切换的手法，更让这种沉浸感显得并不单一，

  尤其是这类单线程的“任务制”，看着“揪心”，又会得到最深刻的沉浸，战争的非人性与面对人性时的选择，任务的困难面对困难时的执着，都在技术的辅佐下有了最深刻的表达。看似游戏化的叙事角度，又有着非主动互动所独有的艺术张力。

  镜头和音效都成为了最大的特色，但这种特色的形成又不是单纯的炫技，也并不喧宾夺主影响主题表达，而是“所有技术都在为内容服务”。最终，《1917》，斩获了2020年第92届奥斯卡的最佳摄影、最佳摄影效果、最佳音响效果三项技术大奖，只是作为最佳剧情片的最大热门之一最终惜败给了《寄生虫》。

  《1917》证明了，战争片是最适合长镜头的题材之一，《1917》也证明了，镜头技术和音效技术的发展，可以将当代影响拉高到怎样的高度，当题材和内容的突破口所剩无几，实际上能够驱动电影进步的，只有技术，和技术产生的新内容。

  很多人都可以注意到，《1917》的背后有中国资本的力量，作为中国互联网行业电影力量的代表，阿里影业参与了《1917》的项目中，也参与到了影片在国内的协助推广。

  不久前结束的第23届上海国际电影节期间，阿里巴巴集团副总裁、阿里影业总裁李捷面向媒体重点回顾了阿里影业从做“新基建”再到重新发力内容的过程。李捷将阿里影业定位为“内容+科技公司”，恰恰反映了其在电影行业中已经发挥的、希望发挥的作用。

  李捷表示，阿里影业近年在投资尤其是海外投资上的高成功率，恰好与阿里影业自身内容理解的进化形成契合。2015年左右，阿里影业在成立之初的路线便瞄准了内容，但经验的不足让他们走过一些弯路；随后，阿里影业认识到了自己的技术和平台运营优势，逐渐建立起了淘票票平台、灯塔宣发平台和凤凰云智影院系统三大平台。

  “今天回过头看，刚好过去五年完成了三步：2016、2017年完成了票务平台从第5名追到第2名，另外在宣发平台和影院系统上打造两个行业第一；2017、2018年我们慢慢的变快地加大对电影的投资，逐渐开始有效学习、观察；2018年下半年加大了电影投资的比重，出现了合制和自制。”李捷总结。

  庞大的用户数据、云计算能力，以及各业务间相互耦合所创造出的创新生产方式，都为阿里影业带来了更多合作。加码技术的过程，也成为了将整个行业往前抬的过程，在这一过程中，阿里影业与优秀品质的内容和优秀品质的内容的生产者、判断者重新建立连接，加上选片算法的辅助，共同构成了阿里影业当下“高成功率”的推动力。

  理解了《1917》对电影突破点的探索，也就能理解阿里影业所希望达成的目标。而这其中的内涵又是一致的，一轮又一轮的黑天鹅可以市场给行业带来大大小小的困难，但技术的进步、从业者对技术的追求却是永恒的。

  李捷认为，影视行业中在新技术、新创新方面的准备仍然不足，直到黑天鹅出现，很多从业者才开始考虑在线上布局，在创新方式中应对环境带来的损失。

  灯塔早在去年年底就推出了“冲击播”线上路演平台，今年以来更是联合淘宝直播、优酷，把一系列电影营销流程统统搬到云上；淘票票刚刚完成五年来最大一次改版，加入的“快看”短视频板块，试图通过更丰富的内容消费、更快捷的购票，让整个观影决策过程变得不同。

  内容和科技成为了底色。阿里影业很早就在布局海外投资，但重点并不在偏向于财务投资的“六大”电影上，而是更多地去专注发现优秀品质的内容。而在参与到《绿皮书》、《何以为家》、《徒手攀岩》这些高口碑内容之外，李安导演在《双子杀手》中对于技术上限的持续探索，《阿丽塔》对于视觉黑科技的推进，都得到了阿里影业的支持。

  三项奥斯卡技术大奖傍身的《1917》，则成为了呈现在观众面前的最新案例。当你置身IMAX级的影厅，在享受最极致的画面和音效的同时，将自己拉回到一战的战场，体会那个动人而美丽的故事。

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